“DESIGN E FOTOGRAFIA: LA FOTOGRAFIA COME MEZZO DI NARRAZIONE DEL PRODOTTO”

“Design and photography: photography as a means of product storytelling” is a fusion between industrial design’s pragmatism and photography’s creativity. Photography is used as a language to narrate points of view, events, living conditions, and the project’s focal point: the product’s story. The first chapter deals with research on the global photographic context and the scar inflicted on human values by World War II. Photography feels the need to enhance the latter through the use of images, as seen in Edward Steichen's photographic exhibition project, "The Family of Man", which recalls equality between people who suffered these horrors. Treated is also Still-Life, a photographic technique used to tell the culture of the product. The term Still-Life refers to shots taken in the studio with inanimate and non-moving objects as protagonists, sometimes accompanied by the human element. This photographic style can be of a technical type (using a white background or a neutral color), but it can also be of a creative and emotional type: this depends on the place where it is set, inasmuch, what the brush is to the painter, so the context and the use of light are for the photographer. In the second chapter, the research focuses on the context of Italian design, on its encounter with photography and its narrative method, narrating the design itself and its products, its history, and its beauty. The focus is on the experience of the Ballo studio, made up of photographers in collaboration with the most famous designers of the second post-war period.

“Design e fotografia: la fotografia come mezzo di narrazione del prodotto” è una fusione fra il pragmatismo del disegno industriale e la creatività fotografia. La fotografia è utilizzata come linguaggio per narrare punti di vista, eventi, condizioni di vita, e, il punto focale di questo progetto: la storia di un prodotto. Il primo capitolo tratta la ricerca sul panorama fotografico globale e della cicatrice inferta ai valori umani dalla Seconda Guerra Mondiale. La fotografia sente la necessità di valorizzare questi ultimi attraverso l’uso di immagini, come nel progetto dell’esposizione fotografica di Edward Steichenm, "The Family of Man", che richiama all’uguaglianza tra popoli a fronte degli orrori subiti. Viene anche trattato lo Still life, tecnica fotografica usata per raccontare la cultura del prodotto. Il termine Still-Life si riferisce a degli scatti realizzati in studio aventi come protagonisti oggetti inanimati e non in moto, talvolta affiancati dall'elemento umano. Questo stile fotografico può essere di tipo tecnico (utilizzando fondo bianco o di colore neutro), ma può essere anche di tipo creativo ed emozionale: ciò dipende dal luogo dove viene ambientata, in quanto, come il pennello sta al pittore, così il contesto e l’utilizzo della luce stanno al fotografo. Nel secondo capitolo la ricerca si focalizza sul panorama del design italiano, sul suo incontro con la fotografia e il suo metodo narrativo raccontando il design stesso e i suoi prodotti, la loro storia e la loro bellezza. L'attenzione è posta sull’esperienza dello studio Ballo, composto da fotografi in collaborazione con i designer più celebri del secondo dopoguerra. Nel capitolo finale è trattata la ricerca e il rilevamento dell’attrezzatura da set fotografico, allo scopo di individuare i bisogni del fotografo. Questo studio strumentale e formale è propedeutico alla realizzazione di un prodotto fisico che soddisfi queste necessità.