TRA.DIZIONE E IN.CANTO - IL TEATRO DI STRADA DI G. SANTELLI

This thesis aims to explore the figure and work of Giancarlo Santelli through a reflection that intertwines puppetry, public space, and social representation. Drawing on the theatrical metaphor developed by Richard Sennett in The Society of the Stage (2024), the research considers collective life as a succession of performances, roles, and appearances, recognizing the profoundly scenic and relational nature of the public dimension. From this perspective, puppet theater is analyzed as a liminal and itinerant form of expression, capable of transforming everyday places and passageways into narrative and imaginative devices. The puppet stage, essential in its means but intense on a symbolic level, seeks not verisimilitude, but revelation: a theater reduced to its essence, in which gesture, material, and figure take on a powerful evocative power. The research therefore delves into Santelli's artistic journey, highlighting his work as a puppeteer, constructor, and performer, through an analysis of his works, artisanal processes, and the collaborations that shaped his production. Archival materials, firsthand accounts, and documentation provided by the artist's family through the Giancarlo Santelli cultural association, chaired by Angela Vita Prisciantelli, will be crucial. These will allow us to reconstruct the Maestro's techniques and poetic dimension. The thesis thus aims to restore the cultural and social value of puppet theater as a practice capable of inhabiting public spaces, establishing a direct and vibrant relationship with the community and the urban fabric.

La tesi si propone di indagare la figura e l’opera di Giancarlo Santelli attraverso una riflessione che intreccia teatro di figura, spazio pubblico e rappresentazione sociale. Prendendo avvio dalla metafora teatrale elaborata da Richard Sennett in La società del palcoscenico (2024), la ricerca considera la vita collettiva come una successione di performance, ruoli e apparizioni, riconoscendo nella dimensione pubblica una natura profondamente scenica e relazionale. All’interno di questa prospettiva, il teatro dei burattini viene analizzato come una forma espressiva liminare e itinerante, capace di trasformare luoghi quotidiani e spazi di passaggio in dispositivi narrativi e immaginifici. La scena del burattino, essenziale nei mezzi ma intensa sul piano simbolico, non ricerca il verosimile, bensì la rivelazione: un teatro ridotto all’essenza, in cui gesto, materia e figura assumono una forte potenza evocativa. La ricerca approfondisce quindi il percorso artistico di Santelli, mettendo in luce la sua attività di burattinaio, costruttore e interprete, attraverso un’analisi delle opere, dei processi artigianali e delle collaborazioni che hanno caratterizzato la sua produzione. Fondamentale sarà il contributo di materiali d’archivio, testimonianze dirette e documentazioni fornite dalla famiglia dell'artista attraverso l'associazione culturale Giancarlo Santelli, presieduta da Angela Vita Prisciantelli, che permetteranno di ricostruire le tecniche di lavorazione e la dimensione poetica del Maestro. La tesi intende così restituire il valore culturale e sociale del teatro di figura come pratica capace di abitare lo spazio pubblico, instaurando un rapporto diretto e vivo con la comunità e con il tessuto urbano.